ロンドン特派員TK　一覧

さて、先日イギリスの西部にある小さな町、スタウアブリッジというところまで、「ブリティッシュ・グラス・ビエンナーレ２０１０」を見に行ってきました。この展覧会はイギリス国内のアーティストを対象に２年に１度開催される公募展で、「インターナショナル・グラス・フェスティバル」というイベントの一つとして企画されたものです。

会場はスタウアブリッジにあるラスキン・グラス・センターというところです。当日は展覧会担当キュレーターのミシェル・キーリングさんと、フェスティバル・コーディネーターのキース・ブロックルハーストさんのお二人に会場を案内してもらいました。

公募展には、イギリス各地より２０２名、４４９点の作品応募があったとのことです。その中から、審査によって選ばれた６２名の作品と、招待作家１９名による作品、合計１１５点が展示されていました。

作品はどれも質が高く、イギリスの現代ガラスのレベルの高さをあらためて実感しました。日本ではあまり見かけないネオン管を使った作品がいくつか展示されていたのも興味深かったです。

ちなみにスタウアブリッジという町は、昔からガラス製造が盛んだったところで、１００年以上前の設備が当時の面影を残したまま今も再利用されています。ここラスキン・グラスセンター以外にも、ガラス関連の体験施設やギャラリーが多く存在しており、まさに「ガラスの町」といったところです。

そういえば、日本でも現在「現代ガラス大賞展・富山」の作品を募集中ですね。イギリスの公募展に負けないすごい作品の数々を期待したいです。

ではまた。

ヴィクトリア&アルバート博物館は、ロンドン万国博覧会（１８５１）の展示品を飾るための産業展示館として、１８５２年に開館しました。。１８５７年に現在のサウス・ケンジントンに移転し、１８９９年にヴィクトリア&アルバート博物館と改名しています。

現在はV&Aの愛称で親しまれ、大英博物館と肩を並べる巨大博物館として、世界的に知られています。

収蔵点数は約４００万点といわれています。古代から現代まで、洋の東西を問わず収集しており、中でも特に日本美術の工芸品は、ヨーロッパで最大の規模を誇ります。

そんなV&Aは、ガラス工芸のコレクションも非常に充実しています。レベル４（４階）の奥にガラス工芸専門の展示室があり、古代から近代までのコレクションを集めた大きな展示室（Room１３１）と、現代のガラス作品を集めた比較的小さな展示室（Room１２９）の２つに分かれています。

大きな展示室のほうには、イギリスの現代ガラス作家ダニー・レーン（Danny Lane）が手がけたガラス製の階段が設置されています。V&A以外にも、彼女は公共建築の仕事を数多く手がけています。イギリスのガラス界の第一人者の一人です。

小さな展示室には、現代を代表するガラス作家たちの作品が展示されています。日本人の作品も、何点か展示されていました。ライティングのセンスも、なかなかのものでした。

けれども何といっても最大の目玉は、いまやV&Aの象徴とも呼べる存在となった、デイル・チフーリ（Dale Chihuly）のガラス・シャンデリアです。このシャンデリアは、２００１年にV&Aが開催したデイル・チフーリの個展の際に、中央エントランスの真上に設置されたものです。デイル・チフーリはアメリカ出身のガラス作家で、１９９２年にアメリカ５０州の知事が選ぶ「ナショナル・リヴィング・トレジャー」の第一号に選ばれています。アメリカ版の「人間国宝」といった感じでしょうか。V&A以外に、ロンドンでは王立植物園キュー・ガーデンが、彼のインスタレーションを展示する大規模な企画を２００５年に開催しています。

世界を代表する美術館のシンボルが、ほかでもない現代のガラス作品だなんて、なんだかうれしくなりますね。

ではまた。

先日、ロンドン・アートフェアを見に行ってきました。アートフェアとは、いわば美術品の展示即売会、見本市みたいな催しのことで、ギャラリーが手持ちの作品を持ち寄って一堂に会する、そんなイベントのことをいいます。ロンドンではこうしたアートフェアが年間を通して数多く開催されていて、ロンドン・アートフェアはその中でも３本の指に入る大規模なアートフェアのひとつとして知られています。

会場となったのはエンジェルにあるビジネス・デザイン・センターです。最終の土日とあって、会場はたくさんの人で賑わっていました。

会場は３つのコーナーで構成されていて、いわゆる一般の部に相当する「Main Fair Galleries」のコーナーには、ロンドン市内のギャラリーを中心におよそ９０近い数のギャラリーが集まっていました。また、「Art Project」のコーナーでは、参加ギャラリーが推薦した有名・

若手アーティストによる個展形式で作品が設置され、大掛かりなインスタレーションなどが来場者の注目を集めていました。写真の白い作品は、HF Contemporary Artが推薦するアーティストによるインスタレーション作品です。

もうひとつのコーナーは「Photo ５０」と呼ばれ、審査員によって厳選された５０の現代写真が展示されています。今回は参加しそびれましたが、会期中はアーティスト・トークやフォーラムといった関連イベントも多数開催されていたようです。

様々な作品が会場を彩っていましたが、全体的には、立体作品よりも、写真や絵画といった平面作品の方が多かったように感じました。これはおそらく、作品の持ち運びのしやすさなども関係しているのだろうと思います。そんな中で、ほとんど唯一、立体作品のみを展示しているAdrian Sassoonというギャラリーを見つけました。展示作品の中には、ガラス作品も何点かあり、非常に興味深かったです。写真の作品は日本でも有名なコリン・リードさんによる作品で、４，５００ポンドの値段がついていました。作品の大きさや質から見ても、すごくお買い得な値段だと思います。

こうしたアートフェアは、ギャラリーにとっては新規顧客の開拓や同業者同士の情報交換といったメリットがあり、来場者にとっては好みのジャンルの作品を一箇所でまとめて見て、比較することができるというメリットがあります。互いの思惑が飛び交い、会場のあちこちで、さまざまなビジネスが進行していたようです。

日本でも、東京や大阪といった大都市では似たようなアートフェアが開催されており、例えば２００５年から開催されている「アートフェア東京」などは、一定の成果を挙げているようです。しかし、地方での開催は。。。。よほどテーマや手法に工夫を凝らさないと無理でしょうね。人が集まりません。。。

ではまた。